رولان بارت — الصفحة 2

حكم رولان بارت

1. 

2. أن يُؤكل اللحم نيئًا قليلًا… يُمثّل في آنٍ واحد طبيعةً وأخلاقًا.

3. في النهاية، لا تكون الصورة الفوتوغرافية تخريبية حين تُفزع أو تُنفّر أو حتى تَصِم، بل حين تكون متأملة، حين تفكّر.

4. 

5. ما أستمتع به في الحكاية ليس مضمونها مباشرةً، ولا حتى بنيتها، بل الخدوش التي أُحدثها على سطحها الناعم: أمضي في القراءة، وأتخطّى، وأرفع رأسي، ثم أعود فأغوص فيها من جديد. وهذا لا علاقة له بالتمزّق العميق الذي يُحدثه نصّ النشوة في اللغة ذاتها، لا في الزمن العابر لقراءته.

6. لكنني لم أبدُ قطّ هكذا!» — ومن أين لك أن تعرف؟ وما هذا الـ«أنت» الذي قد تشبهه أو لا تشبهه؟ وأين تجده، وبأي معايرة شكلية أو تعبيرية؟ أين جسدك الأصيل؟ أنت الوحيد الذي لا يرى نفسه أبداً إلا صورةً؛ لا ترى عينيك إلا إذا خبت بنظرة تستقر عليها في المرآة أو العدسة (وأنا لا أهتم برؤية عينيّ إلا حين تنظران إليك)، فحتى جسدك أنت، أنت محكوم بمخزون صوره.

8. العمارة دائماً حلمٌ ووظيفة، تعبيرٌ عن يوتوبيا، وأداةٌ لراحةٍ عملية.

9. اللغة ليست رجعية ولا تقدمية؛ إنها ببساطة فاشية، فالفاشية لا تمنع الكلام، بل تُرغم على الكلام.

10. 

11. لم تعد الإباحية الجنسية هي ما يُستنكر، بل المشاعر المفرطة.

12. في مرحلته الأولى، تلتقط الفوتوغرافيا المشهورَ لتفاجئنا به؛ لكنها سرعان ما، بانقلابٍ مألوف، تجعل كلَّ ما تلتقطه مشهورًا. فيصبح «أيُّ شيءٍ كان» ذروةَ القيمة المتطوّرة.

13. كان عليّ منذ الآن أن أقبل بالجمع بين صوتين: صوت الابتذال (أن أقول ما يراه الجميع ويعرفونه)، وصوت التفرّد (أن أملأ ذلك الابتذال بكلّ اندفاع انفعالٍ لم يكن ملكًا إلا لي).

14. أولئك الشبّان المصوّرون الذين يعملون في العالم، مصمّمين على اقتناص الواقع، لا يعلمون أنهم أدوات للموت.

15. مفارقةٌ عجيبة: القرن نفسه اختَرع التاريخ والتصوير الفوتوغرافي. غير أنّ التاريخ ذاكرةٌ تُصاغ وفق قوالب وضعية، خطابٌ فكريٌّ محض يُلغي الزمن الأسطوري، أمّا الصورة الفوتوغرافية فشهادةٌ أكيدة لكنها زائلة.

16. تجاوزتُ عدمَ واقعيةِ الشيء المُمثَّل، ودخلتُ بجنونٍ في المشهد، في الصورة، آخذًا بين ذراعيّ ما هو ميّت، وما سيموت.

17. أجعل غياب الآخر مسؤولًا عن انفتاحي على العالم.

18. النصّ الذي تكتبه يجب أن يثبت لي أنه يشتهيني. وهذا الإثبات قائم: إنه الكتابة. فالكتابة هي علمُ شتّى لذّات اللغة، و«كاماسوترا» لها؛ (ولهذا العلم كتابٌ واحد: الكتابة نفسها).

19. 

20. الأدبُ هو ما لا يستطيع أن يقرأه دون ألمٍ، دون أن يختنق بالحقيقة.

21. ما الصورة إلا وصفٌ متعدّد لذاتها، لا أكثر.

22. في حين يُفهم أنّ العمل يمكن ردّه إلى مصدر (عبر عملية الاشتقاق أو «النسب»)، فإنّ النصّ لا مصدر له؛ فـ«المؤلف» ليس سوى «ضيفٍ» عابرٍ في قراءة النص.

23. أريد تاريخًا للنظر. فالصورة الفوتوغرافية هي ظهور الذات بوصفها آخر: انفصالٌ ماكرٌ للوعي عن الهوية. والأغرب أنّ الناس، قبل ظهور التصوير، كانوا أكثر من قال شيئًا عن رؤية الذات لنفسها مزدوجةً. فقد قورنت رؤية الذات لنفسها بالهلوسة، وظلّت لقرون موضوعًا أسطوريًّا كبيرًا.

25. هناك نوعان من الليبرالية. ليبرالية تظل دائمًا، في الخفاء، سلطوية وأبوية، تنحاز إلى راحة الضمير. وليبرالية أخلاقية أكثر منها سياسية، وينبغي أن نجد لها اسمًا آخر. شيء يشبه التعليق العميق للحكم.

26. من يقرأ القصة مرةً واحدة، محكومٌ عليه أن يقرأ القصة نفسها طوال حياته.

27. تُقرأ كلُّ صورةٍ بوصفها ظهورًا خاصًّا لمرجعها؛ فعصرُ التصوير يوافق تمامًا انفجارَ الخاص في العام، أو بالأحرى خلقَ قيمةٍ اجتماعيةٍ جديدة، هي علانيةُ الخاص: إذ يُستهلك الخاصُّ بوصفه كذلك، علنًا.

28. لا يأخذ الواقعيون الصورة الفوتوغرافية على أنها «نسخة» من الواقع، بل على أنها انبعاثٌ لواقعٍ مضى؛ سحرٌ لا فنّ.

29. 

30. فجأةً لم يعد يزعجني أنني لستُ عصريًّا.

31. أسمّي خطابَ السلطة كلَّ خطابٍ يولّد اللومَ، ومن ثمّ الشعورَ بالذنب، في المتلقّي.

32. الشعرُ المعاصر ... يسعى إلى إعادة تحويل العلامة إلى معنى: ومثاله المثالي، في نهاية المطاف، أن يبلغ لا معنى الكلمات، بل معنى الأشياء ذاتها. ولهذا يُعتِّم اللغةَ، ويزيد بقدر ما يستطيع تجريدَ المفهوم وتعسّفَ العلامة، ويمدّ الصلةَ بين الدالّ والمدلول إلى أقصى حدّ.

33. الهايكو يعيد إنتاج إيماءة الإشارة التي يقوم بها الطفل نحو أي شيء يريده، فلا يُظهر الهايكو تحيّزًا نحو موضوعه، بل يقول فحسب: هذا!

34. فثبات الصورة الفوتوغرافية ناتجٌ بطريقةٍ ما عن خلطٍ منحرف بين مفهومين: الواقعي والحيّ. فالصورة، إذ تشهد بأن الشيء كان واقعياً، تُوهم خفيةً بأنه حيّ، بسبب ذلك الوهم الذي يجعلنا ننسب إلى الواقع قيمةً مطلقة عليا، أبدية بطريقة ما. لكنها بنقلها هذا الواقع إلى الماضي («لقد كان هكذا»)، تُلمّح إلى أنه صار ميتاً.

35. الأكل والكلام والغناء (وهل نحتاج أن نضيف: والتقبيل؟) أفعالٌ مصدرها موضعٌ واحد من الجسد.

36. أن تعلم أنك لا تكتب للآخر، وأن ما سأكتبه لن يجعلني محبوبًا ممّن أحبّ (الآخر)، وأن الكتابة لا تعوّض شيئًا ولا تسمو بشيء، بل هي هناك تحديدًا حيث لستَ أنت… هذه هي بداية الكتابة.

37. ذات يوم، منذ زمن بعيد، وقعتُ على صورةٍ لجيروم، الأخ الأصغر لنابليون، التقطت عام 1852. وأدركتُ حينها، بدهشةٍ لم أستطع تخفيفها منذ ذلك الحين: «أنا أنظر إلى عينين نظرتا إلى الإمبراطور». كنت أذكر هذه الدهشة أحيانًا، ولكن بما أنّ أحدًا لم يبدُ أنه يشاركني إيّاها، ولا حتى يفهمها (فالحياة تتألّف من هذه اللمسات الصغيرة من الوحدة)، نسيتُها.

38. 

39. لن نعرف أبداً، وذلك لسببٍ وجيه: فالكتابة هي تدميرُ كلّ صوتٍ وكلّ أصل. الكتابة هي ذلك الحياد، ذلك المركّب، ذلك الانحراف الذي يفرّ إليه ذاتنا، ذلك الأبيض والأسود الذي تضيع فيه كلّ هوية، بدءاً من هوية الجسد الذي يكتب ذاته.

40. إلى مَن أستطيع أن أوجّه هذا السؤال، وأنا أرجو جواباً؟ هل أن القدرة على العيش دون من أحببتَه تعني أنك أحببتَه أقلّ مما ظننت...؟

41. حين ننظر إلى صورة لأنفسنا أو لغيرنا، فإنما نحدّق في عودة الموتى.

42. السياسيّ الذي يُجرى معه الحوار يبذل جهدًا كبيرًا واضحًا في تخيّل خاتمةٍ لجملته: فماذا لو توقّف في منتصفها؟ سيتعرّض برنامجه كلّه للخطر!

44. يجب أن يُقلِّب المرءُ لسانَه في فمه سبع مرات قبل أن يتكلم.

45. ما أدّعيه هو أن أعيش إلى أقصى حدّ تناقضَ زمني، وهو تناقضٌ قد يجعل السخريةَ شرطًا للحقيقة.

46. لماذا يكون البقاء أفضل من الاحتراق؟

47. هذا الغياب المستمر ليس إلا النسيان. أنا، بين حين وآخر، غير وفيّ. وهذا شرط بقائي.

48. 

49. نيويورك... مدينةُ ارتفاعاتٍ هندسية، وصحراءٌ متحجّرة من الشبكات والقضبان، ومحرقةٌ من التجريد المخضرّ تحت سماءٍ مسطّحة، ميتروبوليسٌ حقيقي غاب عنه الإنسان بفعل تراكمه ذاته.

50. يمكن لكل شيء في العالم أن ينتقل من وجودٍ مغلقٍ صامت إلى حالةٍ منطوقة، مفتوحةٍ لأن يتملّكها المجتمع، إذ ليس هناك قانونٌ، طبيعيًّا كان أم وضعيًّا، يحرّم الحديث عن الأشياء.

51. فينتو إلهٌ للشرّ، تُقدَّم له القرابين، لا يغفر الضعف أبداً، ويفرض عليك جزية من العذاب لا تُنصف.

52. عجزُ المرء عن التسمية علامةٌ جيدة على الاضطراب.

53. العاشقُ الذي لا ينسى يموت أحياناً من الإفراط والإرهاق وإجهاد الذاكرة، كما حدث لفرتر.