عصرُ الاستوديوهات الكبرى يمتدّ من ظهور الصوت في الأفلام حتى عام 1950، أي إلى أن جئتُ أنا... جئتُ في منعطف حاسم في السينما، هو نهاية عصر الاستوديوهات وصعود صناعة الأفلام المستقلة.
تعلمتُ أنه يمكنك أن تصنع فيلم خيال علمي يلقى رضا الجمهور في الخارج. الأوروبيون يضبطون كل شيء بإحكام. كنت سأصنع كل أفلام الخيال العلمي في أوروبا. إنهم لا يعملون سوى أربع عشرة ساعة في اليوم، وبعدها يبدأ العمل الإضافي.
أعمل في التلفزيون منذ زمن طويل، منذ عام 2004، وظللت أعمل دون توقف طوال تلك المدة، وتعلمت الكثير. لقد أنجزتُ بالتأكيد ما يعادل عشرة آلاف ساعة. أعرف هذا القالب جيدًا وأشعر بالارتياح فيه. وأنا متحمسة لخوض تجربة لست مرتاحة لها كثيرًا، وهي السينما.
حين صوّرنا «سيد الخواتم»، حصلنا على إذن خاص بالتصوير في مناطق برّية من نيوزيلندا لا يمكن الوصول إليها إلا بالمروحية. كانت تنزلنا هناك فنعمل طوال النهار، ثم تعود لتأخذنا وتعيدنا.
لا أطلب من طلابي أن يكونوا قد درسوا السينما أو أي تعليم عام. ما أطلبه منهم أن يأتوا ويجلسوا ويحدّثوني بقصة، وطريقة اختيارهم لها وسردهم إياها هي، في نظري، أفضل معيار لمعرفة إن كانوا مؤهلين لصناعة الأفلام. لا شيء أهمّ من القدرة على أن تروي قصتك شفاهةً.
عليك دائمًا أن تراعي جمهورك، وعليك دائمًا أن تأخذ في الحسبان مدى نجاح مشروعك من حيث عدد الداخلين إلى دور العرض. لقد تخلّيتُ عن قصص كثيرة بسبب ذلك. لكنني لا أحزن كثيرًا لأجل ذلك. فهذا أمرٌ قبلتُه منذ قررتُ العمل في السينما.
أختار معاركي في الأفلام الروائية بعناية شديدة. ستكون شخصية، وستستنزف الكثير من طاقتي. لن أكون شركة إنتاج ضخمة، ولن أكون مثل جيري بروكهايمر أو شيء من هذا القبيل. فذلك لا يثير اهتمامي.
يتمتع تيم بثقة تجعل أفلامه تبدو دائمًا من توقيع تيم بيرتون، لكن العمل جماعيّ حقًّا. يُتاح لك أن تنجز الأمر على طريقتك، لكنه بالطبع سيختار طريقته هو دائمًا.
كان فيلماً أعرفه وسبق أن شاهدته، وكنت على ألفة به، لكنني لم أشعر بالقلق في أي لحظة أثناء العرض. غفوتُ مرتين، وهذا أمر لم أكن أتخيل أنني سأشعر معه بالانفصال كما حدث مع هذا الفيلم [Certified Copy].
تعلّمتُ الكثير من الهزائم، وما زلتُ حتى اليوم تطاردني الهزائم، وهي تقع فعلًا. أحيانًا يُرفض أحد أفلامي. وكيف تتعامل مع ذلك؟ عليك أن تتعلّم كيف تتعامل معه، وأن تنجو على كل حال.
من الطبيعي والبشري أن يرى الممثل الفيلم من زاوية دوره هو، أما أنا، بصفتي المخرج، فعليّ أن أراه كلاً متكاملاً. لذلك ينبغي أن يتعاون بإخلاص وبلا أنانية، تعاوناً تاماً.
رغم فقري ولهفتي على العمل، رفضتُ أن أغيّر شيئاً. كان عليهم أن يقبلوني كما أنا، أو لا يقبلوني أبداً. ومع الوقت نفعني أنني ظللتُ على طبيعتي، لا على ما كان رائجاً قبل سنوات لدى بعض فنيّي السينما في روما.
كنتُ محظوظة بما يكفي لأُختار لأداء دور ماريا في فيلم «أصوات الموسيقى»، وقد حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا. والأمر نفسه مع «ماري بوبنز». لقد حالفني الحظ الكبير في هذا الجانب.
لا أستطيع أن أقول إنني أنهيتُ فيلمًا يومًا وشعرتُ بسعادة بالغة بنفسي أو ربتُّ على كتفي إعجابًا. ولعلّ هذا ما يدفعني إلى الاستمرار، وهذا أمر حسن. وهو يكشف الكثير عن نظرتي إلى نفسي.
وجدتُ نفسي فجأة في موقع رفيع وحسدني عليه كثيرون، لكنه موقع منعزل، بعد فيلم «يوميات أميرة»، إذ صرتُ قادرة على حمل فيلم على كتفي قبل أن أعرف حقًا إن كنتُ أحسن التمثيل.
كل فيلم يغيّرك. وعملية صناعة الفيلم تغيّرك. عليك أن تكون مهووسًا، أن تستيقظ في الثالثة فجرًا وتقول: «انتظر، لديّ فكرة!». يجب أن تُستَدرج مرارًا وتكرارًا إلى أعماق تلك القصة، وأن تتأمّل الأسئلة: «لماذا يقول هذا لها؟ ولماذا تذهب إليه، لو كان واقفًا هناك؟» وكل إجابة من هذه الإجابات لا بد أن تنبع من مكان شخصي، ولكي يحدث ذلك لا يمكنك أن تكتفي بالسطح. إنه تغيير كبير إلى حدّ أنك لا تستطيع أن تشرحه حقًّا لأحد.
يصعب أن يفاجئك فيلم. ويصعب أن يفاجئك ممثل آخر أو مخرج بعدما تكون قد شاهدتَ ما يكفي وخبرتَ الوسط. فإذا فاجأني شيء، أو نسيت أنني أشاهد فيلم شخص ما، أو لم أعرف كيف بلغ مشهد ما منعطفًا لم أتوقعه... عندئذ أكون قد انخرطت.
